WalzWerk

Das WalzWerk besteht aus den verschiedensten Werkgruppen.

Das ÖlWerk
In seinen Ölbildern gestaltet der Künstler in Abstraktionen biologisches Geschehen, pflanzliches Sprießen, Urformen des Werdens, galaktische Vegetation. 
In leuchtenden Farb- und Formenspielen unterwirft er das Motiv einer ständigen Mutation, einem dauernden Keimen und Werden. 
Die Farbe bringt Gefühle, Stimmungen und Empfindungen zum Ausdruck. 
Die Überraschung dieser Ölbilder liegt in ihrer Wirkung, die sich sonst nur ergibt, wenn man lange in das Glas eines Mikroskops schaut. 
Lebensvoll und lebensfroh schwellen üppige Knospen, Tropfen, vegetative Formen. 

 Das ObjektWerk

Die Bildobjekte mit dem Titel „Serie A“ sind eine Serie, 
die sich mit dem Thema Kleidung beschäftigt.
Kleidung verdeckt, überlagert, kaschiert, sie täuscht, täuscht vor, leitet irre. Sie verkleidet.
Walz versucht, das Dahintersein aufzuzeigen – 
ohne Zwang, ohne zu symbolisieren, ohne zu illustrieren. 
Der Betrachter soll – auch mit dem Tastsinn - 
die anerzogene Distanz zwischen sich und dem Objekt verringern, sogar auflösen. 
Er geht durch das Bild den Weg vom „Ich“ hin zum „Du“.
Das Hineinschauen ist ein Sich-vom-Ich-Lösen, 
ein Weggehen vom „Ich“, ein Hinwenden zum „Du“. 
Wer hineinschaut, ist offen, aufnahmebereit, wird sensibilisiert.

Das CollagenWerk
Mit seinen Collagen bezieht der Künstler 
die Sphären der Werbung und der Sexualität in seine Arbeit ein. 
Der Reiz dieser Montagen liegt in der Kombination von Nichtzusammengehörendem, 
in der Wahrnehmung und Erfahrung einer gründlich veränderten Realität. 
Walz wählt aus einer Flut von Bildern, die er kühn abstrahiert und kombiniert. 
Er bietet dem Betrachter eine montierte Realität, 
eine zusammengesetzte Welt aus Bruchstücken, 
isolierten Teilen und heterogenen Elementen. 
Das Unsichtbare, das nicht Darstellbare, gelangt zur Anschauung. 
Mit dem Verfahren der Collage löst Walz seinen Anspruch ein, 
sich abbildend auf die Realität zu beziehen, 
ohne dabei in den traditionellen Weisen abbildende zu sein. 

Das AquarellWerk
Walz's Aquarelle zeigen Landschaften – die Faszination des Augenblicks im ganz ursprünglichen Sinn. Die Bilder sind aneinander gereihte Augenblicke des Innehaltens. 
Die Landschaft wird bewusst. 
In ihrer eigentümlichsten Stimmung, in neuen Farben, im fremden Licht, 
spontan, genau gesehen, erlebt. 
Das Aquarell ist eine schwierige Malweise, eine Technik ohne Korrekturmöglichkeit. 
Sie erfordert schnelle, konzentrierte Arbeit – atemlos. 
Wer so arbeitet, kann schauen – hineinschauen, hinschauen, durchschauen. 
Mit allen Sinnen alles aufnehmen, wahrnehmen, wiedergeben. 
Die Aquarelle des Künstlers sind sinnlich, man spürt flimmende Hitze, kühle Schatten, 
riecht Gewürze und Blüten, hört Wind und Musik, geht hinein in die Landschaften,
kann in ihnen leben und träumen. 
Es sind sehr persönliche Bilder. Ihr Sinn liegt in ihrer Sinnlichkeit. 

 Das Zeichen- und DruckWerk

Variierte Günther Walz in seinen frühen Siebdrucken ausschließlich abstrakte Muster, 
so überraschen seine späteren Drucke mit der ihm eigenen Landschaftscharakteristik, 
die auch schon in den Aquarellen zum Ausdruck kommt. 
Darin liegt ihre besondere Stärke und ihr Reiz.
Die Farben verfehlen ihre Wirkung nicht, verleihen eine besondere Note.
Im ausdruckstarken, wieder abstrakten Schwarz-Weiß-Zyklus „NICHTS“ 
präsentiert Walz seine unglaublich präzise Zeichenkunst.
 

Das VariationenWerk
Die Variationsbilder von Walz verleiten zum Erstaunen. 
Es sind keine Bilder, die irgendwie überarbeitet wurden. 
Sie sind vor allem keineswegs übermalt.
Ganz im Gegenteil: sie offenbaren neue Dimensionen. 
Sie fordern heraus – zum NachDenken, zum HinSchauen, zur HinWendung. 
Plötzlich wird sichtbar: die Bewegung, die Zeit, die Veränderung, die Verfremdung. 
Sind es Schnittbilder, die das Sehen zerteilen? 
Sind es Gitterbilder, die uns die Farben neu zeigen? 
Walz hat sich vorgewagt, stellt Fragen, ist mutig genug, sich selbst in Frage zu stellen. 
Wer ihn kennt, kennt ihn nicht wieder. 
Er zeigt eine neue Sicht seiner Welt, fordert den Betrachter auf, sehen zu lernen. 
Die Landschaft und die Figuren in der Zeit, im Wandel, wie sie einer sieht, 
der wirklich sehen kann. 

Das GlasWerk
Walz's Glasmalereien leben durch die Farbe und strahlen durch das Licht.
Von den GlasFenstern, in denen das durchflutende Licht die wesentliche Substanz darstellt, geht eine faszinierende, mystische Leuchtkraft aus.
Das Farberlebnis erfährt man in seiner Unmittelbarkeit
und seinem unberechenbaren Wandel.
Walz gelingt es, abstraktes Formenmaterial mit den technischen Forderungen
des GlasFensters in Einklang zu bringen.
In den würfelförmigen GlasOjekten, deren Scheiben innen farbbeschichtet sind,
hat der Künstler Gebrauchsgegenstände luftdicht eingeschlossen.
Der Reiz liegt in der Banalität der Dinge, die seit Jahrzehnten in derselben Atmosphäre aufbewahrt sind und dem Betrachter das Gefühl vermitteln, die Zeit sei stehengeblieben.
Die HinterGlasBilder – eine äußerst herausfordernde MalTechnik - sind von der Rückseite der Glasplatten her bemalt und werden in der Aufsicht betrachtet. 
Diese Ausführung intensiviert die Farben und verleiht ihnen dauerhaften Glanz.
Alle Motive – Walz malt hier figural - müssen seitenverkehrt gemalt werden 
und auch die Reihenfolge der Arbeitsschritte wird umgekehrt. 
Zuerst werden die Konturen gezeichnet, dann die Schatten und Details, danach werden die Motive ausgemalt und ganz zum Schluss schließt der Hintergrund die restliche Bildfläche.